{"title":"Genres musicaux","description":null,"products":[{"product_id":"thirdface-ministerial-cafeteria","title":"Thirdface - Cafétéria ministérielle","description":"\u003cp\u003e« Ministerial Cafeteria » est le deuxième album de Thirdface, un hardcore de Nashville poussé à l'extrême et refusant de se contenter d'un seul genre à détruire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe a bâti son son sur la collision, l'urgence punk écrasée par la brutalité du grindcore et la volonté du noise rock de laisser une chanson s'effondrer volontairement, et cet album de 2024 sur Exploding in Sound pousse cet instinct plus loin que leur premier opus n'a osé le faire. C'est agressif sans être prévisible, des chansons qui titubent et changent de structure en pleine attaque plutôt que de se contenter d'un riff et d'y rester, ce qui en fait une écoute véritablement déroutante, de la meilleure façon qu'un album de hardcore puisse l'être.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Meander » est à la hauteur de son titre tout en frappant comme un coup de poing, la structure se pliant sans jamais perdre son élan. « Midian » est le single le plus punitif de l'album, serré et implacable. « Stalkwalk » s'appuie le plus sur le côté noise rock de la palette du groupe, la dissonance travaillant autant que les riffs, et « Purify » clôt l'album sur sa note la plus déchaînée, comme si l'album s'était construit vers un effondrement total tout le temps.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDouze titres qui refusent de rester immobiles sous une seule étiquette. Un hardcore aussi véritablement inventif ne se présente pas souvent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMantras\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMeander\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMidian\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSour\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePure Touch\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDOV\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBankroll\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eStalkwalk\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBeneviolent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eArtifact of Darkness\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTrap Revealed\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePurify\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117990912185,"sku":"843563178546","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4374124-3263475.jpg?v=1789110980"},{"product_id":"blawan-sickelixir","title":"Blawan - Sickelixir","description":"\u003cp\u003eSickElixir est le premier album de Blawan pour XL Recordings, quatorze titres élaborés entre Berlin, Leeds, Paris et Lisbonne qui poussent sa techno industrielle vers une direction plus personnelle que d'habitude.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJamie Roberts a commencé comme batteur à Barnsley avant que Fram, son premier album en 2010 sur Hessle Audio, ne le révèle comme l'un des producteurs les plus pointus d'une scène qui commençait tout juste à redécouvrir le son percutant et lourd de la techno industrielle. Depuis, il a géré son propre label Ternesc, collaboré avec Pariah sous le nom de Karenn et avec Surgeon sous le nom de Trade, et a constamment poussé son travail solo plus loin dans la synthèse modulaire et des territoires véritablement étranges à travers des EPs comme Dismantled Into Juice. Ce disque est le point de convergence de tout cela, le chagrin et les bouleversements familiaux étant traités par le son plutôt qu'expliqués par lui.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe GL Lights ouvre l'album avec les percussions mécaniques et claquantes qui ont toujours été sa signature, plus froides et désorientantes que la plupart des musiques techno. Rabbit Hole, avec Monstera Black, apporte une présence vocale qui tranche avec l'austérité instrumentale habituelle, et Birf Song est le détour le plus étrange de l'album, se maintenant à peine d'une manière qui semble délibérée. Le titre éponyme clôt l'ensemble de la manière la plus émotionnellement directe, le concept se nommant enfin lui-même.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuatorze titres d'un producteur connu pour sa retenue qui laisse enfin transparaître quelque chose de plus désordonné. Cela lui va bien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des pistes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eThe GL Lights\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNOS\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eWeirdos United\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRabbit Hole\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eWTF\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCasch\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBirf Song\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDuring Elevation\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDon't Worry We Happy\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eStyle Teef\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSonkind\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTCP Burn\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCreature Brigade\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSickElixir\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117990977721,"sku":"191404156018","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4456182-3446714.jpg?v=1789110981"},{"product_id":"captain-planet-dig","title":"Captain Planet - Dig [2LP]","description":"\u003cp\u003eDig est Captain Planet qui fait ce sur quoi il a bâti sa carrière : retrouver de vrais musiciens à travers les continents plutôt que de les échantillonner depuis un ordinateur portable, répartis sur 2LP.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCharlie B. Wilder a passé des années en tant que DJ et producteur à relier la musique traditionnelle mondiale avec le hip-hop, le dancehall et la house, et ce disque met le plus l'accent sur le côté collaboratif de cette approche, avec des invités provenant de traditions très différentes : le chanteur de vodou haïtien Erol Josue, les légendes brésiliennes de la percussion Trio Mocotó, le pionnier de l'afrobeat Tony Allen. Ce dernier crédit a un poids réel étant donné qu'Allen est décédé en 2020, faisant de Tony's House l'une des dernières choses sur lesquelles il ait travaillé. Bastard Jazz, le label de Captain Planet depuis des années, le publie ici comme l'un de ses efforts les plus ambitieux à ce jour.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO Xangô entraîne les percussions de Trio Mocotó dans quelque chose de véritablement festif, des décennies de groove brésilien distillées en quatre minutes. Tony's House porte un poids évident compte tenu des circonstances, la batterie d'Allen étant instantanément reconnaissable même filtrée par la production de Captain Planet. Kamsi, avec Azuka Moweta, s'inscrit dans la tradition lumineuse et roulante de la guitare highlife, et Mi Calor clôt l'album avec Chico Mann pour une finale chaleureuse et latine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnze titres, une douzaine de traditions et un producteur bien plus intéressé par la collaboration que par l'échantillonnage. Et cela s'entend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLP 1\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eQueen Of Thunder (ft. Erol Josue)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eO Xangô (ft. Trio Mocoto)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCanta el Agua (ft. De Mar y Rio)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTony's House (ft. Tony Allen)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNeed To Move\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLP 2\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eKamsi (ft. Azuka Moweta)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBarco Velho\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMaster Plan (ft. DRM)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCocoase (ft. Santrofi)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eThirst No More\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMi Calor (ft. Chico Mann)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991010489,"sku":"634457210653","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4467139-3467517.jpg?v=1789110982"},{"product_id":"various-artists-chilling-thrilling-hooks-and-haunted-harmonies-the-big-stir-records-halloween-grimoire","title":"Various Artists - Chilling, Thrilling Hooks And Haunted Harmonies: The Big Stir Records Halloween Grimoire [2LP Vert]","description":"\u003cp\u003eChilling, Thrilling Hooks and Haunted Harmonies rassemble dix-neuf chansons et une vingtaine d'artistes de la liste de Big Stir Records, pressées sur un vinyle vert étrange dans une pochette dépliante qui se transforme en un véritable jeu de société jouable.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBig Stir a bâti sa réputation sur la power pop et l'indie rock à tendance pop joués sans fioritures, avec des refrains accrocheurs en premier, et cette compilation d'Halloween est l'occasion pour le label de s'amuser sincèrement avec son propre style maison plutôt que de l'abandonner. Personne ici ne cherche à créer une véritable atmosphère d'horreur, mais plutôt à écrire des chansons pop parfaitement exploitables sur les monstres, les goules et l'espace, ce qui s'avère être une bien meilleure blague qu'une ambiance sinistre sérieuse l'aurait été. La gamme reste plus large que prévu, des textures folk-horror et du post-punk gothique côtoyant le jangle direct pour lequel le label est connu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLibrarians with Hickeys contribuent Ghoul You Want, tout en accroches et sans véritable menace, exactement comme il se doit. Sparkle*Jets U.K. apporte Eyeball Eater (From Outer Space), qui adhère pleinement à sa propre prémisse absurde sans jamais cligner de l'œil trop fort. Splitsville complète la liste avec le genre d'écriture de power pop pure qui fait la cohérence de toute la compilation malgré son casting dispersé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeux douzaines de groupes, un sens de l'humour partagé et un jeu de société caché dans la pochette. Les disques d'Halloween sont rarement réécoutés après octobre. Celui-ci pourrait bien l'être.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991108793,"sku":"697566065187","price":47.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Various_Artists-Chilling_Thrilling_Hooks_And_Haunted_Harmonies_The_Big_Stir_Records_Halloween_Grimoire_2LP_Green.jpg?v=1789110984"},{"product_id":"omer-govreen-all-things-equal","title":"Omer Govreen - Tous égaux","description":"\u003cp\u003eAll Things Equal est le deuxième album d'un quatuor de milléniaux européens qui se sont rencontrés au conservatoire le plus prestigieux d'Amsterdam, et il sonne comme un groupe découvrant en temps réel jusqu'où ils peuvent se faire confiance.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLeur premier album, Maya, sorti en 2018, a attiré suffisamment l'attention sur JMI pour que le label finance un voyage à New York pour le suivant, enregistré aux Reservoir Studios en janvier 2024. Cette fois, Omer Govreen s'impose comme la voix compositionnelle claire du groupe, écrivant tout et dirigeant les improvisations, avec le vibraphone d'Aleksander Sever, le piano de Floris Kappeyne et la batterie de Wouter Kuhne construisant le genre d'interaction qui ne vient que d'années de jeu ensemble plutôt que d'une session assemblée pour l'occasion.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa chanson titre donne immédiatement le ton de l'album, patiente et conversationnelle, aucun instrument ne se pressant de dominer. Comfort est fidèle à son nom avec la partie la plus chaleureuse et la plus posée de l'album, Narrowing resserre le focus du groupe en quelque chose de plus urgent et de plus exploratoire, et Waiting for Wouter clôt l'album comme un clin d'œil affectueux et décontracté à leur propre batteur, le genre de blague interne que seul un groupe aussi proche prendrait la peine d'écrire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSept morceaux, un pedigree de conservatoire, et une véritable chimie qu'aucune quantité de formation technique seule ne pourrait simuler.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991141561,"sku":"850061069252","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4419168-3380528.jpg?v=1789110986"},{"product_id":"super-furry-animals-love-kraft","title":"Super Furry Animals - Love Kraft (20e anniversaire) [2LP]","description":"\u003cp\u003eLove Kraft fête ses 20 ans cette année, Super Furry Animals à leur apogée de la surproduction somptueuse, réparti sur 2LP pour l'anniversaire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2005, le groupe gallois avait déjà passé une décennie à prouver que la pop psychédélique pouvait absorber à peu près n'importe quoi sans perdre pied : techno, prog, harmonies des Beach Boys, le tout filtré par la chaleur impassible de Gruff Rhys. Ce disque s'est davantage penché sur des arrangements luxuriants et orchestrés que tout ce qu'ils avaient fait auparavant, des cordes et des voix superposées pour créer quelque chose de plus proche du soft rock cinématographique que du matériel antérieur plus incisif du groupe. À l'époque, il a dérouté certains fans de longue date et est depuis devenu l'un de leurs disques les plus discrètement aimés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZoom! ouvre l'album sur exactement l'échelle cosmique et tranquille à laquelle tout le disque s'engage. Lazer Beam est ce qui se rapproche le plus ici d'un vrai single, un véritable accroche enveloppé de choix de production étranges qui ne menacent jamais de l'adoucir. Walk You Home porte une réelle tendresse sans tomber dans la sentimentalité, et Cloudberries clôt l'album sur sa note la plus patiente et atmosphérique, laissant l'arrangement faire le travail plutôt que de chercher une grande finale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVingt ans plus tard, c'est le disque de SFA qui récompense le plus la patience. Il s'avère que les instincts maximalistes valaient la peine d'être suivis.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991174329,"sku":"5051142058386","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Super_Furry_Animals_-_Love_Kraft_20th_Anniversary_2LP.jpg?v=1789110987"},{"product_id":"khnvm-cosmocrator","title":"Khnvm - Cosmocrator [Marbré bleu et noir]","description":"\u003cp\u003eCosmocrator est le quatrième album de Khnvm, un vinyle marbré bleu et noir enveloppant un death metal qui se réfère à Christopher Hitchens et Carl Jung comme matériau source plutôt que comme simple ornement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDirigé par le guitariste et chanteur d'origine bangladaise Obliterator et basé en Allemagne, Khnvm est arrivé en 2019 avec Foretold Monuments of Flesh acclamé par la critique, puis a bâti une véritable réputation sur scène grâce à Portals to Oblivion deux ans plus tard. Cet album pousse leur projet plus loin dans un territoire délibérément difficile, faisant la part des choses entre la brutalité du death metal old-school et quelque chose de plus contemporain dans sa structure, tandis que les paroles s'inspirent directement de God Is Not Great de Hitchens et de Mysterium Coniunctionis de Jung pour explorer la tension entre rationalité et mysticisme plutôt que de se contenter de l'un ou l'autre. Le titre lui-même a une double signification : maître du monde et, dans le vocabulaire religieux, un nom pour Satan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePurgatorial Pyre ouvre l'album avec plus de six minutes, établissant la patience de l'album avant que l'agression ne se déclenche pleinement. Fetid Eden est encore plus long, la démonstration la plus claire de l'ambition du groupe, et Venom Spawn est le morceau le plus impitoyable de l'album, les riffs étant empilés avec une véritable menace. Le morceau titre condense tout le concept en quatre minutes denses.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn death metal conçu pour être étudié autant que pour être headbangué. Khnvm veut clairement les deux.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991207097,"sku":"884388890374","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4438988-3411431.jpg?v=1789110988"},{"product_id":"marc-ribot-map-of-a-blue-city","title":"Marc Ribot - La carte d'une ville bleue","description":"\u003cp\u003eMap of a Blue City est l'album où Marc Ribot chante enfin, après trente ans à laisser sa guitare parler pour les autres.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRibot a passé des décennies à être le sideman le plus brillamment fiable du centre-ville de New York, Tom Waits, Elvis Costello et John Zorn étant parmi les noms qui l'ont rendu célèbre sans jamais mettre sa propre voix sur disque. Cet album de 2025, produit par Ben Greenberg, change cela, et les résultats sont plus proches d'un disque de chanteur-compositeur que de tout ce qu'il a tenté, sa voix arrivant lo-fi et granuleuse, un doux grondement sur un travail de guitare acoustique qui est langoureux et chaleureux plutôt que démonstratif. Roots, bossa nova, no-wave et free jazz passent tous, mais rien ici ne ressemble à du tourisme de genre, juste Ribot puisant dans tout ce qu'il a réellement joué.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa chanson titre s'étend au-delà de six minutes comme la déclaration la plus exploratoire de l'album, la guitare errant tandis que la voix reste ancrée. Sa lecture de \"When the World's on Fire\" de la Carter Family transforme le gospel ancien en quelque chose de tranquillement perturbant, et \"Sometime Jailhouse Blues\" met un poème d'Allen Ginsberg en musique avec une réelle conviction plutôt que de la révérence. \"Death of a Narcissist\" porte l'écriture la plus pointue et la plus directe de l'album.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrente ans à être l'arme secrète de tout le monde, et il s'avère qu'il avait beaucoup à dire lui-même.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des pistes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eElizabeth\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFor Celia\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSay My Name\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDaddy's Trip to Brazil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMap of a Blue City\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eDeath of a Narcissist\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eWhen the World's on Fire\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSometime Jailhouse Blues\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Optimism of the Spirit \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991239865,"sku":"607396591114","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Marc_Ribot_-_Map_Of_A_Blue_City.jpg?v=1789110989"},{"product_id":"phi-psonics-expanding-to-one-1","title":"Phi-Psonics - Expanding To One [2LP]","description":"\u003cp\u003eExpanding to One est un album instrumental méditatif, conçu presque entièrement sur l'instant, quatorze titres de plus de deux heures enregistrés avec un ensemble de musiciens changeant chez Healing Force of the Universe à Pasadena.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhi-Psonics fonctionne comme un collectif instrumental basé à Los Angeles plutôt que comme un groupe fixe, ce qui explique le caractère libre et serein de cet enregistrement, une musique qui semble découverte plutôt que composée, plus proche d'un groupe qui respire ensemble que d'un groupe qui exécute un plan. Cette approche ne fonctionne vraiment qu'avec des musiciens qui se font entièrement confiance, et la composition fluctuante joue ici comme des personnes qui s'écoutent vraiment plutôt que de se produire les unes par-dessus les autres.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePrelude: Expansion ouvre l'album en apaisant les auditeurs plutôt qu'en annonçant quoi que ce soit, une douce ouverture avant le véritable début de l'album. Many Paths permet aux instincts d'improvisation du groupe de s'exprimer le plus librement, suivant sa propre logique plutôt qu'une structure définie. Sounds of the Universe penche vers une pure atmosphère, les synthétiseurs et l'espace prenant le pas sur la mélodie, et Mysteries of the Dark clôt l'album sur sa note la plus patiente et inachevée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUne heure de musique qui ne donne jamais l'impression de vouloir arriver quelque part en particulier. Parfois, c'est précisément le but.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991305401,"sku":"4062548101133","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Phi-Psonics-Expanding_To_One_2LP.jpg?v=1789110992"},{"product_id":"new-street-adventure-what-kind-of-world","title":"New Street Adventure - Quel genre de monde ?","description":"\u003cp\u003eWhat Kind of World? est le troisième album de New Street Adventure pour Acid Jazz, et leur première production en huit ans. Nick Corbin y trouve toujours la fougue sous la maturité.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe londonien s'est fait connaître vers 2010 avec une approche incisive et entraînante de la soul, des chansons comme Big AC et On Our Front Doorstep portant un regard sarcastique, parfois furieux, sur la vie quotidienne sans jamais perdre de vue ce qui rendait cette vie digne d'être vécue. Une série de concerts pour le dixième anniversaire de leur premier album l'année dernière a clairement ravivé quelque chose, car ce disque arrive en sonnant énergique plutôt que nostalgique, dix chansons qui troquent une partie de l'agressivité passée pour une plus grande portée émotionnelle sans pour autant s'adoucir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa chanson titre ouvre l'album en donnant immédiatement le ton plus large, plus réfléchi que les hymnes précédents du groupe mais non moins direct. Get You Back est le moment pop le plus clair ici, un véritable hook délivré avec une conviction réelle, tandis que What A Woman porte la touche la plus affûtée du disque, plus proche dans l'esprit de la période brutale du début du groupe que n'importe quoi d'autre sur le disque. The Next Chapter se termine avec exactement le genre de confiance tranquille que son titre implique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCorbin a toujours écrit sur les luttes ordinaires sans s'y complaire. Quinze ans plus tard, cet instinct ne s'est pas émoussé du tout.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991338169,"sku":"0676499084656","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/New_Street_Adventure_-_What_Kind_of_World.jpg?v=1789110993"},{"product_id":"horse-lords-frkwys-vol-18-extended-field","title":"Horse Lords - Frkwys Vol. 18: Extended Field","description":"\u003cp\u003eExtended Field associe Horse Lords à un pionnier auquel ils doivent clairement quelque chose, le dix-huitième volume de la série FRKWYS de RVNG Intl et une véritable rencontre de deux générations travaillant le même système d'accord étrange à partir de directions différentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArnold Dreyblatt a commencé à expérimenter l'intonation juste dans les années 1970 à New York, la méthode d'accord où les intervalles proviennent de rapports simples de nombres entiers plutôt que de l'échelle tempérée sur laquelle repose la plupart de la musique occidentale, des décennies avant que Horse Lords ne construise tout son son basé à Baltimore autour de la même idée. Cet écart de temps est exactement ce qui rend ce disque de 2025 intéressant, non pas un hommage ou un exercice de nostalgie, mais deux approches de la même idée harmonique radicale qui entrent en collision en temps réel, les deux parties étant également obsédées par le rythme comme élément fédérateur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdvance ouvre le disque en établissant immédiatement le vocabulaire partagé, une polyrythmie dense se heurtant à des harmoniques qui scintillent plutôt que de se résoudre clairement. La pièce titre s'étend sur plus de onze minutes, l'énoncé le plus clair de ce qui se produit lorsque les deux camps s'engagent pleinement dans le même accord. Suspension se retire dans quelque chose de plus spacieux, et Impulse Array clôt le disque à son point le plus hypnotique, le rythme portant l'étrangeté harmonique plutôt que de la combattre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeux esthétiques, véritablement discrètes l'une de l'autre, trouvant plus de terrain d'entente que ce que l'un ou l'autre camp n'aurait probablement imaginé.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991370937,"sku":"747742387463","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4461221-3455408.jpg?v=1789110994"},{"product_id":"armed-the-future-is-here-and-everything-needs-to-be-destroyed","title":"Armé - L'avenir est là et tout doit être détruit","description":"\u003cp\u003eThe Future Is Here and Everything Needs to Be Destroyed montre The Armed abandonner complètement le concept et simplement laisser éclater leur colère, ce qui s'avère être exactement ce dont le moment avait besoin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe collectif de Détroit avait passé une trilogie de disques à disséquer l'authenticité artistique à l'ère d'Internet, se terminant par Perfect Saviors en 2023, et cette suite s'éloigne délibérément du cadre soigneux de ce projet. Pas de règles préméditées cette fois, juste une expression brute visant le Weltschmerz, cette douleur spécifique de voir la réalité actuelle du monde ne pas correspondre à la version idéalisée de quiconque. Tony Wolski a été direct quant à la cible : une population confortable qui ne peut toujours pas se permettre de se nourrir ou de se soigner, faisant défiler des photos de vacances et des images d'atrocités dans le même flux, la dissociation que cela exige.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWell Made Play ouvre le disque en refusant tout point d'entrée poli, allant directement à la confrontation. Purity Drag maintient le chaos mélangeant les genres dans lequel The Armed s'est toujours spécialisé, le hardcore entrant en collision avec quelque chose de plus proche de la pop avant la fin. Broken Mirror, avec Prostitute, est le détour le plus dérangé du disque, et Heathen clôture les choses avec la déclaration de mépris la plus directe de l'album, aucune métaphore n'étant requise.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDéfier les genres a toujours été le tour de force de The Armed. Cette fois, ils sonnent ouvertement, indubitablement en colère, et cela leur va bien.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991403705,"sku":"634457216716","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4431600-3400087.jpg?v=1789110995"},{"product_id":"thron-vurias","title":"Thron - Vurias","description":"\u003cp\u003eVurias est le cinquième album de Thron, le groupe germano-suisse troquant la grandeur heavy metal de leur précédent opus pour quelque chose d'assez féroce pour véritablement déranger, sur un territoire vinyle brûlant qui ajoute du saxophone et de l'orgue Hammond à l'arsenal habituel du blackened death metal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDust, sorti en 2023, avait déjà établi le groupe comme l'un des artistes scéniques les plus captivants de la scène black metal moderne, avec des scènes à Hellfest et Summer Breeze aux côtés d'Amon Amarth et Carcass, et une tournée européenne complète avec The Spirit. Ce nouvel album pousse le son vers des horizons plus étranges. Les influences metal classiques n'ont pas disparu, mais se sont estompées en arrière-plan, remplacées par une nouvelle intensité sauvage puisant dans le rock progressif des années 1970 d'une manière que presque personne dans ce genre n'ose, des synthétiseurs vintage et un saxophone gémissant tissés directement dans l'attaque black metal plutôt que d'en être séparés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Hunter and the Prey porte cette alchimie à son paroxysme d'agressivité, des riffs classiques entrant en collision avec les nouvelles couches atmosphériques de l'album. Ungemach (Stilles Ende) est la véritable pièce maîtresse de l'album, Zingultus d'Endstille prêtant une voix spectrale et glaçante tandis que la batterie de Norman Lonhard confère à l'ensemble un poids et une cohésion réels. L'œuvre de Daniele Valeriani et la production de Christoph Brandes aux Iguana Studios encadrent le tout avec des détails d'une justesse menaçante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThron ne se répète pas ici. C'est un groupe qui élargit activement ce à quoi le black metal est autorisé à ressembler.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991436473,"sku":"3760053848604","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4455601-3475856.jpg?v=1789110996"},{"product_id":"arsenal-armored-choir-and-more-hot-pink","title":"Arsenal - Armored Choir...Et plus encore ! (35e Anniversaire) [Rose Vif]","description":"\u003cp\u003eArmored Choir...And More! marque les 35 ans de l'un des albums les plus sous-estimés du rock chrétien, d'Arsenal, maintenant remasterisé et étendu sur une édition limitée de 200 exemplaires rose vif, la première fois qu'il est pressé sur vinyle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArsenal, originaire de Floride, s'est fait connaître grâce à une chose avant tout : la voix de Christine Steel, qui s'est immédiatement démarquée dans la scène métal chrétien de la fin des années 1980 qui offrait très peu de groupes menés par des femmes à ce niveau. Le guitariste Kevin Pike, qui a rejoint le groupe peu après ce premier album de 1990 et est resté pendant trois décennies, a été clair à ce sujet lui-même : les guitaristes et les batteurs sont remplaçables, la voix de Steel est le véritable groupe. Roxx Records a correctement licencié le matériel auprès de Regancy Records et de Christine Steel elle-même, avec un nouveau mastering de Rob Colwell et une nouvelle illustration de Scott Waters, et cette édition inclut les sessions de suivi inédites que le groupe a enregistrées pour Regancy, ainsi que du matériel issu du travail de Steel avec Timothy Gaines de Stryper.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArmored Choir, la chanson titre, est l'endroit où l'étendue vocale de Steel est la plus clairement mise en valeur, puissante sans tomber dans l'ostentatoire. Someone Believes in You véhicule le message le plus direct de l'album avec une réelle conviction, et Bishop of Souls penche plus du côté métal du son du groupe que presque tout le reste ici.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrois membres originaux, une voix qui a tout fait fonctionner, et un album qui a attendu 35 ans pour obtenir le pressage qu'il méritait.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991469241,"sku":"880217575436","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Arsenal-Armored_Choir_And_More_35th_Anniversary_Hot_Pink.jpg?v=1789110997"},{"product_id":"ami-taf-ra-the-prophet-and-the-madman","title":"Ami Taf Ra - Le Prophète et le Fou [2LP]","description":"\u003cp\u003eThe Prophet and the Madman transforme deux des textes centenaires de Kahlil Gibran en un premier album, où le gnawa et le jazz spirituel s'entremêlent sur 2 vinyles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAmi Taf Ra, née Fatima Zohra Washington et élevée entre le Maroc et Amsterdam avant de s'installer à Los Angeles, a passé sa carrière à fusionner la tradition gnawa marocaine avec le jazz et le gospel américains, une combinaison qui ne semble évidente qu'après que quelqu'un l'ait réellement réussie. Pour ce premier album, elle et le producteur Kamasi Washington se sont plongés dans The Madman et The Prophet de Gibran, transformant cette écriture en quelque chose de chanté et joué plutôt que lu, une méditation sur la dualité et la mémoire ancestrale plutôt qu'une simple adaptation du texte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Prophet s'étend sur plus de huit minutes en tant que déclaration centrale de l'album, la voix de Taf Ra traversant le langage de Gibran comme une incantation. How I Became a Madman fait intervenir directement le saxophone de Kamasi Washington, ses sensibilités et les siennes étant clairement conçues pour ce type de collision. Gnawa laisse la tradition fondatrice de l'album prendre complètement le dessus, hypnotique et circulaire, et Khalil clôt l'album dans sa forme la plus expansive, près de dix minutes cherchant quelque chose de conclusif sans avoir besoin de se résoudre complètement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCent ans après que Gibran ait écrit ces mots, quelqu'un a enfin trouvé la bonne fréquence pour les chanter.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991502009,"sku":"5054429202670","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Ami_Taf_Ra-The_Prophet_And_The_Madman_2LP.jpg?v=1789110998"},{"product_id":"mercyland","title":"Mercyland - Mercyland","description":"\u003cp\u003eL'album éponyme de Mercyland donne enfin corps à la première incarnation du groupe, un post-punk brut d'Athens, en Géorgie, enregistré des années avant que David Barbe ne se tienne derrière Bob Mould au sein de Sugar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBarbe a mené ce trio du milieu à la fin des années 1980, et c'est un animal plus bruyant, plus traditionnellement punk que tout ce qui fera plus tard sa renommée, urgent et désordonné de la manière spécifique qui ne vient que d'un gamin véritablement en colère avec une guitare et peu de patience pour le polissage. Cette collection éponyme rassemble cette première ère avant que le groupe ne passe à un matériel plus développé, finalement sorti des décennies plus tard sous le titre We Never Lost a Single Game, ce qui en fait le véritable document d'origine plutôt que la suite plus aboutie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAmerigod s'ouvre sur un crissement de larsen et ne se calme jamais vraiment par la suite. Fall of the City est le moment le plus implacable de l'album, une batterie mitraillette sous des accords déchiquetés et distordus qui sonnent exactement aussi déjantés que le titre le suggère. Vomit Clown gagne honnêtement son nom ridicule, deux minutes de génie DIY qui fait la différence entre The Blasters et The Ramones sans jamais ressembler à une pastiche de l'un ou de l'autre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBien avant que Sugar ne fasse de Barbe un nom en dehors d'Athens, c'est là qu'il apprenait réellement à être furieux en moins de trois minutes. Ça tient la route.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991534777,"sku":"634457233706","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Mercyland_-_Mercyland.jpg?v=1789110999"},{"product_id":"pouvoir-magique-cycles","title":"Magic Power - Cycles","description":"\u003cp\u003eCycles transpose le voyage du héros sur une seule écoute, un pèlerinage auditif de Pouvoir Magique construit sur un mouvement en trois parties : la joie de l'enfance, l'épreuve, et enfin un retour à la lumière.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe projet s'inspire directement de Joseph Campbell et Carl Jung, la même structure mythique qui sous-tend la plupart des histoires qui valent la peine d'être racontées, et plutôt que de traiter cela comme un simple artifice lyrique, le disque la traverse réellement. Trois singles ont été progressivement publiés avant l'album de 2025, chacun représentant une étape du cycle, construisant une déclaration complète sur la façon dont ces schémas d'innocence, de lutte et de renaissance se reproduisent tout au long d'une vie plutôt que de se résoudre une fois pour toutes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeet the Magic ouvre le disque dans cette première étape, insouciant et joueur avant l'arrivée de quoi que ce soit de plus sombre. Burning Man, avec Ismaël Murat ElHakim et Ekaterina Shelehova, est le moment où les épreuves commencent véritablement, plus dense et plus épique que tout ce qui précède. The Peacock Dance fait intervenir Fakear pour l'un des détours les plus vifs du disque, et Resurrection clôt le cycle exactement là où toute la structure pointe, lumineux et clairement conçu comme une arrivée plutôt qu'une fin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTous les titres sont construits autour d'une très vieille histoire, racontée ici entièrement sans mots pour la détailler.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eMeet the Magic\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCosmic River\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBurning Man Feat. Ismaël Murat Elhakim\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eA New Spark\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMysterious Source\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eDūspärdĭchərma \u003c\/span\u003eft. Ismaël Murat Elhakim\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eGive Me Your Power Feat. Vilaine Gugu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDeeper\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eGlory\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLuminare\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eThe Peacock Dance with Fakear\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFantastic Child\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eResurrection\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991567545,"sku":"3700398732534","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4414696-3347937.jpg?v=1789111001"},{"product_id":"red-axes-loud","title":"Red Axes - Loud","description":"\u003cp\u003eLoud est l'album le plus explosif de Red Axes à ce jour, treize titres où la rudesse post-punk écarte enfin les influences club pour prendre le volant.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDori Sadovnik et Niv Arzi font de la musique ensemble depuis l'âge de quatorze ans, d'abord au sein du groupe de rock psychédélique Red Cotton, avant que la scène dance underground de Tel Aviv ne les attire vers la house, le disco et la techno à travers leur série de soirées Break It ! Plus d'une décennie de sorties et de sets à Coachella, Glastonbury, Sónar et Berghain plus tard, cet album revient à leurs débuts, canalisant les racines du psych rock à travers quelque chose de plus brut, plus proche dans l'esprit d'Amyl and the Sniffers ou du Brian Jonestown Massacre que de tout ce qui est conçu pour une pièce sombre à 4 heures du matin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa La La, le premier single, capture une nuit qui s'emballe quelque part entre l'euphorie et l'effondrement, la guitare distordue côtoyant le pouls électronique qui les a toujours définis. Church Avenue s'appuie sur une pure dynamique surf-rock, et Lava Lava est le summum du chaos de l'album, percutant et implacable d'une manière que rien dans leur catalogue ne peut égaler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTreize titres qui refusent de rester immobiles, et un duo qui a clairement décidé que posséder un son ne signifie pas le répéter. Loud mérite son titre sans jamais avoir besoin d'élever la voix pour le prouver.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eGirl\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eWe do for love\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHome “La La La”\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eUp \u0026amp; Down ft. Sal P\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBlind\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eChurch Ave \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eft. A. Lonzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eIn the club\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eLava Lava ft. A. Lonzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSeek ; destroy\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLife is young\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCloud\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDreamer of dreams ft Clams\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFreak\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117991633081,"sku":"5056032399648","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4458516-3450955.jpg?v=1789111002"},{"product_id":"oz-the-oz-beer","title":"OZ - La Oz [Bière]","description":"\u003cp\u003eThe Oz rassemble la réponse finlandaise à la New Wave of British Heavy Metal, brute et non polie, et d'une certaine manière plus scandinave pour cela, maintenant pressée sur vinyle couleur bière.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFormé en 1977 dans la petite ville de Nakkila, Oz a passé cinq ans à se développer en vue d'un premier album qui ferait d'eux le plus grand groupe de heavy metal de Scandinavie, devançant même le groupe suédois Heavy Load, ce qui n'est pas une mince affaire étant donné le sérieux avec lequel ce pays prend le genre. Mark Ruffneck à la batterie, la voix d'Ape de Martini, la basse de Tauno Vajavaara et la guitare de Kario Elo ont bâti quelque chose qui devait beaucoup à Priest et Sabbath tout en sonnant indubitablement comme quatre gars d'une petite ville finlandaise qui avaient trouvé leur voie en grande partie par eux-mêmes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSaturday Night est un pur hymne de week-end, des riffs conçus pour une salle remplie de denim et de cuir. Capricorn Man se penche sur la posture théâtrale et légèrement mystique que le genre exigeait à l'époque, et Second-Hand Lady gagne sa réputation plus audacieuse avec une démarche qui ne s'excuse jamais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBrut, direct et totalement indifférent à la subtilité. La scène metal finlandaise doit à ce groupe plus qu'elle ne le reconnaît habituellement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eHey You\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCall from Your Eyes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRunnin' the Line\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRather Knight\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eSaturday Night\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSecond-Hand Lady\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eIn the Chains\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCapricorn Man\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992026297,"sku":"4251267722341","price":46.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/The_Oz-Oz_Beer.jpg?v=1789111003"},{"product_id":"gil-barte-claviceps-purpurea","title":"Gil Barte - Claviceps Purpurea","description":"\u003cp\u003eClaviceps Purpurea voit Gil.Barte se tourner vers la botanique pour son psychédélisme, huit titres nommés d'après le champignon de l'ergot qui a autrefois provoqué des hallucinations de masse et, des siècles plus tard, a fourni à un chimiste la matière première du LSD.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBarte a passé son temps à explorer les états de transe et les atmosphères de mort imminente sur les labels Neubau, Big Science et son propre label Meth'O'Tapes, mais ce disque pour Teenage Menopause change de méthode. Le rythme prend le dessus là où la dérive dominait auparavant, et l'album entier se lit comme une sorte de guide de terrain sur la conscience altérée, la pharmacologie réelle de la sorcellerie occidentale remplaçant les vagues signifiants occultes. C'est un pivot conceptuel réellement intelligent pour un artiste aussi attaché au son qu'au concept, et cela renforce plutôt que dilue ce qu'il fait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe titre éponyme ouvre le disque sur son propre terrain éponyme, établissant la menace teintée d'exotisme qui traverse tout ce qui suit. Kobold transforme la malice folklorique en un véritable coup de pied de club, Martha's Doll est le détour le plus étrange du disque, tout en électronique de rêve fiévreux avec à peine un rythme pour l'ancrer, et Cordyceps clôture l'album sur une note qui boucle vers l'ouverture, un cousin fongique encadrant le début fongique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRave et rituel traités comme la même activité. Barte n'a jamais fait cet argument aussi directement auparavant.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eClaviceps Purpurea\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eKobold\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eMachaon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eElhwah\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eMartha's Doll\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eBronca\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eAnax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCordyceps\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992091833,"sku":"3700398732824","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4423051-3384927.jpg?v=1789111005"},{"product_id":"bergfried-romantik-iii-bone","title":"Bergfried - Romantik III [Os]","description":"\u003cp\u003eRomantik III est le premier album de Bergfried, l'aboutissement de deux EP qui l'ont précédé, pressé ici sur vinyle couleur os.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErech von Lothringen joue de tous les instruments et Anna de Savoy chante, une configuration de duo inhabituelle qui a réussi à produire une musique qui sonne comme un groupe entier à toute vitesse. Romantik I et Romantik II, deux EP sortis en 2022 et 2023, étaient clairement une piste de lancement plutôt qu'une destination, et cet album est l'endroit où le projet prend son envol, le batteur Fabio Alessandrini, qui a gardé le rythme pour Annihilator et Enforcer, ayant été amené pour donner aux chansons une véritable puissance derrière la livraison mélodique de de Savoy. Ce qui est vraiment surprenant avec cet album, c'est à quel point il sonne lumineux malgré des titres qui ne promettent que la morosité, la mélancolie courant en dessous plutôt que de dominer complètement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDark Wings donne le ton, suffisamment entraînant pour flirter avec la pop sans perdre de son poids. Queen of the Dead fait intervenir Maria Nesh et Sarah Kitteringham pour un arrangement vocal vraiment étoffé, Serenades s'appuie le plus sur la tendresse de l'album, et Star-Crossed Love clôt l'arc émotionnel avec le mélodrame que le titre exige.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn premier album qui arrive en sonnant comme un groupe ayant déjà plusieurs disques à son actif. 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Geoff a grandi en tant que son fils, et ce n'est pas un album de reprises au sens strict du terme, c'est une réinterprétation par quelqu'un qui a passé toute sa vie au cœur de l'ADN de cette œuvre, jouant lui-même du vibraphone, des percussions, de la batterie et de la guitare aux côtés de Marcos Garcia, Victor Axelrod et de Domenica Fossati, lauréate d'un Latin Grammy, à la flûte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMemphis Underground conserve le même groove profond que l'original tout en étant indéniablement réimaginé, les lignes de flûte s'entremêlant dans une section rythmique conçue pour 2025 plutôt que pour 1969. Chain of Fools est entièrement basculé dans le domaine instrumental, tout en tension et en relâchement, et Muscle Shoals Nitty Gritty, extrait d'un tout autre disque de Herbie Mann, étend l'hommage au-delà des limites d'un seul album. Battle Hymn of the Republic clôt le tout de la manière la plus étrange et la plus audacieuse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn fils qui reprend l'alchimie la plus célébrée de son père et prouve qu'elle fonctionne toujours, cette fois-ci filtrée par ses propres mains.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992190137,"sku":"199284140073","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Geoff_Mann-Underground_Turquoise.jpg?v=1789111007"},{"product_id":"alfa-mist-roulette","title":"Alfa Mist - Roulette [2LP]","description":"\u003cp\u003eRoulette, c'est Alfa Mist qui bâtit tout un futur imaginaire pour explorer une vieille question, répartie sur 2 LP et structurée de manière à ce que chaque chanson soit comme un tour de roue différent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn cinq albums, Alfa Mist n'a jamais eu peur des grandes idées, mais ce sixième disque s'engage plus que d'habitude, une dystopie d'un futur proche où la réincarnation s'avère réelle et prouvable, et la découverte se transforme immédiatement en une lutte pour savoir qui peut garder ses souvenirs et qui peut les contrôler. Quinze morceaux, chacun étant présenté comme un personnage et un tour différent, liés par sa boîte à outils habituelle : des claviers chatoyants, une improvisation jazz qui ne paraît jamais ostentatoire, une section rythmique conçue pour respirer, désormais filtrée par une brume plus enfumée et psychédélique que celle que ses premiers disques ne s'autorisaient.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReincarnation ouvre le disque avec Homeboy Sandman, lançant toute la prémisse. La chanson titre est la pièce maîtresse évidente, huit minutes qui changent de signature rythmique sans jamais paraître décousues, car, comme le dit Mist, la vie n'est pas non plus linéaire. All Time amène Tawiah pour l'un des moments les plus chaleureux du disque, et Black Snow clôture l'album sur sa note la plus sombre et la plus irrésolue.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'un des esprits les plus agités du jazz britannique, qui trouve toujours de nouvelles façons de rendre une grande idée personnelle plutôt qu'académique.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992222905,"sku":"5056321696434","price":46.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4438294-3409543.jpg?v=1789111008"},{"product_id":"max-pope-praise-animal-1","title":"Max Pope - Praise Animal","description":"\u003cp\u003e« Praise Animal » est le deuxième album de Max Pope, huit titres sur la version de vous-même qui apparaît lorsque les bonnes manières disparaissent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePope avait déjà passé des années à être l'arme secrète des autres, écrivant et jouant de la guitare pour Mahalia, Yussef Dayes et Tom Misch, ce qui est un étrange apprentissage pour quelqu'un d'aussi clairement capable de porter son propre disque. Son premier album, « Counting Sheep », était une douce introduction. Celui-ci, écrit et coproduit avec Riley Macintyre, explore délibérément des sujets plus bruts, l'animal instinctif, parfois autodestructeur, qui se cache sous la politesse. Le titre fonctionne dans les deux sens, nommant cette créature intérieure et la soif de la société d'être validée pour en avoir une. Enregistré aux Church Studios de Londres, il marque un véritable bond en avant par rapport à ce qui l'a précédé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« One Foot in Front of the Other » porte le poids émotionnel le plus direct de l'album, le travail de guitare parlant autant que les paroles. « Love Someone Self Destruct » est le titre le plus brut du disque et il tient ses promesses, un blues décharné rencontrant des sonorités électroniques planantes. « Home » s'installe dans quelque chose de plus chaleureux et de plus soul, et « Love Is Dead » clôt le disque sur sa note la plus sombre et la plus cinématographique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHuit chansons sur l'ego, la vulnérabilité et les schémas hérités, interprétées par quelqu'un qui a passé des années à faire en sorte que les disques des autres sonnent aussi bien et qui a enfin porté son attention sur lui-même.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992255673,"sku":"5056032399570","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4442702-3416276_5210ff4f-c879-470f-afdb-3b0bc05fdfb4.jpg?v=1789111010"},{"product_id":"groundation-we-free-again","title":"Groundation - We Free Again [2 LP]","description":"\u003cp\u003eWe Free Again est le quatrième album de Groundation, l'album où un groupe de musiciens de jazz qui s'étaient aventurés dans le reggae ont finalement donné l'impression de n'appartenir à aucun autre genre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2004, l'étrange histoire des origines, des étudiants de jazz de Sonoma State menés par Harrison Stafford décidant de faire du roots reggae à la place, avait cessé d'être une curiosité pour devenir un véritable style. Cet album est le moment où cette cohérence s'installe réellement, les arrangements de cuivres et l'harmonie jazz étendue se fondant si naturellement dans le one-drop que les deux influences ne sonnent plus comme des ingrédients séparés. Les vétérans du reggae Apple Gabriel et Don Carlos apparaissent tous deux, ajoutant une lignée que le groupe avait clairement méritée à ce stade plutôt que d'emprunter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa chanson titre est le cœur émotionnel de l'album, Apple Gabriel et Don Carlos échangeant des lignes sur un rythme qui se construit avec une réelle patience. Wish Them Well est le moment le plus doux de l'album, généreux plutôt que sentimental, Praising permet à la section de cuivres de s'étirer avec une véritable improvisation jazz avant de se réinstaller dans le groove, et Dem Rise se termine avec le genre d'élan qui s'accumule lentement et qui a rendu les concerts de Groundation si appréciés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn album joyeux d'un groupe qui, à ce stade, n'avait plus besoin d'expliquer ce qu'il faisait et se contentait de le faire.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992288441,"sku":"3760248837376","price":47.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4458278-3449377.jpg?v=1789111011"},{"product_id":"groundation-candle-burning","title":"Groundation - Candle Burning","description":"\u003cp\u003eCandle Burning est le onzième album de Groundation, et il recrute quatre générations de légendes du reggae pour aider à porter un message d'espoir plutôt que de lutte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe a enregistré cet album en direct sur bande analogique aux ICP Studios à Bruxelles au cours d'une seule session immersive de dix jours, le genre de contrainte qui a tendance à produire des disques avec une réelle cohésion plutôt qu'une perfection assemblée. Et ça se voit. Alpha Blondy, Mutabaruka, Thomas Mapfumo et Mykal Rose apparaissent tous, un échantillon improbable et véritablement émouvant de la lignée reggae ouest-africaine, caribéenne et jamaïcaine partageant l'espace avec un groupe californien qui a passé des décennies à mériter le droit de se tenir à leurs côtés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnergy ouvre le disque exactement là où le titre l'indique, les cuivres et la section rythmique s'enchaînant rapidement. La chanson titre s'étend sur plus de six minutes, la déclaration spirituelle la plus claire de l'album, patiente et sans précipitation, comme Groundation sait si bien le faire. Keeper of the Flame porte un poids réel en moins de quatre minutes, direct et sans fioritures, et Anew clôture le disque sur une note de renouveau plutôt que de résolution, convenant à un album plus intéressé par la vitalité que par la lamentation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeuf titres, quatre légendes invitées, un groupe qui ne cesse de prouver qu'il appartient à cette compagnie plutôt que de simplement la côtoyer.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992321209,"sku":"3760248838274","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Groundation_-_Candle_Burning.jpg?v=1789111012"},{"product_id":"groundation-hebron-gate","title":"Groundation - Hebron Gate [2LP]","description":"\u003cp\u003eHebron Gate est le disque qui a permis de ne plus considérer un groupe de reggae californien comme une curiosité, un album de 2002 qui a valu des comparaisons avec les véritables classiques du genre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGroundation a débuté à l'Université d'État de Sonoma, de toutes les universités, construit par Harrison Stafford autour d'une véritable obsession pour le roots reggae plutôt que d'un pastiche de celui-ci, et avec ce troisième album, ils avaient la crédibilité pour le prouver : The Congos et Don Carlos, tous deux issus d'une lignée sérieuse de l'ère fondatrice du reggae, apparaissent tout au long de l'album, conférant au disque une légitimité que peu de groupes américains de ce genre acquièrent. Ce que Groundation a ajouté, c'est leur propre instinct pour étirer les chansons avec des harmonies jazz et des arrangements de cuivres sans jamais perdre le one-drop sous-jacent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJah Jah Know porte le poids spirituel le plus clair de l'album, une méditation aux cuivres qui ne se presse jamais de faire son point. Babylon Rule Dem se transforme en quelque chose de plus proche de la protestation, Silver Tongue Show laisse les tendances jazz du groupe prendre le dessus pendant de longues et patientes séquences, et Weeping Pirates se clôture sur le genre d'ambiance dub au rythme lent qui a rendu les spectacles de ce groupe légendaires.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlus de vingt ans plus tard, c'est toujours l'album que les gens citent lorsqu'ils doivent expliquer pourquoi Groundation fait partie de la conversation avec les grands du reggae, et pas seulement à côté.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992353977,"sku":"3760248837390","price":47.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4458279-3449378.jpg?v=1789111013"},{"product_id":"chick-corea-chick-corea-elektric-band","title":"Chick Corea - Chick Corea Elektric Band (Pochette ouvrante) [2 vinyles]","description":"\u003cp\u003eThe Chick Corea Elektric Band est l'endroit où une légende du jazz est devenue entièrement électrique et a assemblé un groupe assez bon pour en faire le début d'une toute nouvelle carrière, maintenant sur 2LP.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCorea avait déjà remodelé la fusion une fois avec Return to Forever, mais en 1986, il voulait quelque chose de plus rapide et de plus virtuose, alors il a formé un groupe avec des musiciens encore pour la plupart inconnus en dehors du circuit de session : Dave Weckl à la batterie, John Patitucci à la basse, la guitare étant assurée par Scott Henderson ou Carlos Rios selon le morceau. Weckl et Patitucci deviendraient deux des joueurs de section rythmique les plus influents de leur génération, et vous pouvez entendre exactement pourquoi sur cet album, technique au point de frôler l'exhibitionnisme mais ne perdant jamais le groove sous-jacent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRumble ouvre l'album à pleine vitesse, claviers et section rythmique s'accordant sur quelque chose de plus proche d'un sprint que d'un morceau. Got a Match? permet à la basse de Patitucci de porter un véritable poids mélodique plutôt que de simplement marquer le temps, Cool Weasel Boogie gagne son titre ridicule avec une démarche qui refuse de se prendre trop au sérieux, et Elektric City clôture l'album sur la déclaration la plus purement synthétique de Corea ici.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe que Corea a construit pour cet album est resté ensemble pendant des années. C'est là que cette histoire commence, toute en vélocité et sans excuse.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992386745,"sku":"708857330218","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4335851-3166071.jpg?v=1789111015"},{"product_id":"spike-jones-in-stereo-a-spook","title":"Spike Jones - In Stereo : Une trouille mémorable en son strident ! [Vert]","description":"\u003cp\u003eIn Stereo: A Spooktacular in Screaming Sound est Spike Jones traitant les haut-parleurs stéréo comme une maison hantée, des monstres volant d'un mur à l'autre sur du vinyle vert-glu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJones avait passé près de vingt ans avant cela à transformer les klaxons, les rots et les coups de feu en un véritable langage musical, mais en 1959, il avait un nouveau jouet avec lequel s'amuser : la stéréo elle-même, encore assez nouvelle pour que la plupart des auditeurs l'aient à peine entendue bien faite. Son arrangeur Carl Brandt a décrit l'orchestration du disque comme un film, construit en morceaux parce que la conception sonore était tout simplement trop compliquée pour être coupée autrement. Le casting se lit comme une brochette d'acteurs vocaux que personne n'arrivait à identifier à l'époque, Paul Frees, Thurl Ravenscroft, George Rock et Lucille Norman disparaissant tous dans des goules et des monstres.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMy Old Flame est chanté par un personnage crédité uniquement sous le nom de I.M. Arson, ce qui vous dit exactement le genre de blague qu'est ce disque. This Is Your Death lâche le Dr Jekyll et un chœur de goules à travers tout le champ stéréo, le son bondissant véritablement d'un haut-parleur à l'autre d'une manière que rien d'autre à l'époque n'avait tentée, et le Spooktacular Finale jette chaque voix et chaque gag dans une dernière collision.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSoixante-cinq ans plus tard, l'astuce stéréo fonctionne toujours. Les monstres étaient une bonne affaire en 1959. Il s'avère qu'ils le sont toujours.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992419513,"sku":"810075115673","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Spike_Jones-In_Stereo_A_Spook_Green.jpg?v=1789111016"},{"product_id":"drive-by-truckers-the-definitive-decoration-day","title":"Drive-By Truckers - The Definitive Decoration Day [Coffret 4 Vinyles]","description":"\u003cp\u003eLe Definitive Decoration Day rassemble l'enregistrement qui a fait de Drive-By Truckers un véritable groupe plutôt que le simple projet de Patterson Hood, remixé par le producteur original David Barbe et gravé à Abbey Road sur un coffret de 4 vinyles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDecoration Day est sorti en 2003 comme le premier album à inclure Jason Isbell, et la différence est audible dès la première piste, une troisième voix d'auteur-compositeur équilibrant soudainement celles de Hood et Mike Cooley, les trois échangeant des couplets sur les mêmes familles du Sud démolies et les hommes condamnés sous des angles différents. Pitchfork l'a qualifié de l'un des disques les plus ambitieux des premières années de l'époque, et il tient la route comme le moment où l'arrangement à trois guitares et trois auteurs-compositeurs du groupe a cessé d'être un gadget pour devenir le point essentiel. Ce coffret ajoute un enregistrement live inédit de 2002 du Flicker Bar d'Athens et un livre de 40 pages avec un nouvel essai du biographe Stephen Deusner.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOutfit reste la carte de visite d'Isbell, une liste de conseils durement acquis d'un père, livrés avec plus de tendresse que le groupe ne s'autorise habituellement. Sinkhole chevauche l'esprit sec de Cooley sur une histoire de désespoir rural poussé à son extrême logique, et Heathens porte l'histoire familiale la plus sombre du disque, le meurtre transmis comme un héritage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuinze titres, remasterisés et enfin traités comme ce disque l'a toujours mérité.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992485049,"sku":"607396593514","price":53.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Drive-By_Truckers-The_Definitive_Decoration_Day_4LP_Box_Set.jpg?v=1789111017"},{"product_id":"foals-what-went-down","title":"Foals - What Went Down (10e anniversaire) [Vert olive et marbré noir]","description":"\u003cp\u003e« What Went Down » fête ses dix ans cette année, le son le plus fort et le plus lourd de Foals, maintenant pressé en marbre vert olive et noir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2015, Foals avait déjà passé deux albums à affiner une approche nerveuse et mathématiquement précise du post-punk, tout en lignes de guitare imbriquées et en tension contrôlée. Celui-ci a brisé ce contrôle volontairement. Yannis Philippakis l'a qualifié de leur disque le plus lourd, et le groupe s'est penché vers quelque chose de plus proche de l'agression totale sans abandonner la complexité qui les rendait intéressants au départ, un équilibre réellement difficile qui tient en grande partie. Il est devenu leur album le mieux classé en Amérique et a atteint la troisième place au Royaume-Uni, preuve que ce virage plus lourd ne leur a rien coûté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa chanson titre ouvre l'album à toute vitesse, un riff conçu pour être hurlé en retour dans un champ de festival. « Mountain at My Gates » est ce qui se rapproche le plus d'une chanson pop ici, avec un refrain entraînant sur des guitares qui mordent encore. « A Knife in the Ocean » ralentit le tempo dans la partie la plus atmosphérique de l'album, et « Give It All » clôture les choses avec le genre de montée en puissance cinématographique que Foals avait travaillée sur trois albums, atterrissant finalement exactement là où il le fallait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDix ans plus tard, toujours leur disque le plus physique. Le nouveau coloris correspond à l'ambiance.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992517817,"sku":"5021732733139","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Foals-What_Went_Down_10th_Anniversary_Olive_Green_Black_Marble.jpg?v=1789111018"},{"product_id":"mr-kafer-a-past-sense","title":"M. Käfer - Un sens passé [Orange]","description":"\u003cp\u003eAvec A Past Sense, M. Käfer sort de l'ombre de sa réputation lo-fi, le vinyle orange et quatorze titres retraçant la façon dont la mémoire réécrit tranquillement qui nous pensons être.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKäfer s'est fait un nom en privilégiant l'ambiance au spectacle, avec un hip-hop instrumental teinté de jazz sorti via Melting Pot Music sur des disques comme Lost Reflections et Orientation, le genre de beats faits pour les écouteurs et les nuits tardives plutôt que pour les foules. Il s'agit de son sixième projet pour le label et de son plus ouvert à ce jour, troquant l'esthétique du « bedroom-producer » pour quelque chose de véritablement collaboratif, du hip-hop et de la soul mêlés à des rythmes nord-africains et à une distribution changeante de chanteurs venus de Berlin, Vienne, Cologne et des États-Unis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGreen Roses fait appel à Novine et Leavv pour le plus beau passage vocal de l'album, chaleureux et sans hâte. Melange associe YAN NAY et Franz Bumm sur un groove qui ne cesse de déplacer son centre de gravité, et Sun Gazing laisse le côté instrumental respirer seul, sans chanteur pour porter l'ambiance. Sur les quatorze titres, le fil conducteur est la même question posée sous différents angles : quelle distance y a-t-il entre ce que vous étiez et ce que vous êtes devenu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes visuels du photographe Robert Winter s'inscrivent dans cette même tension nostalgique et prospective. Käfer n'a jamais sonné aussi expansif.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992616121,"sku":"0673793334814","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Mr_Kafer-A_Past_Sense_Orange.jpg?v=1789111020"},{"product_id":"taylor-swift-1989-taylors-version-1","title":"Taylor Swift - 1989 Taylor's Version (CD)","description":"\u003cp\u003eCD. Revivez la magie de \u003cem\u003e1989\u003c\/em\u003e avec \u003cem\u003e1989 (Taylor’s Version)\u003c\/em\u003e, le réenregistrement très attendu par Taylor Swift de son emblématique album de 2014.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvec des succès favoris des fans comme \u003cem\u003e« Shake It Off », « Blank Space »\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003e« Style »\u003c\/em\u003e, cet album redéfinit l'ère qui a propulsé Swift au rang de superstar mondiale. Avec un son synth-pop élégant et une narration chargée d'émotion, \u003cem\u003e1989\u003c\/em\u003e capture l'excitation, le chagrin et la découverte de soi de la jeune vie d'adulte. Cette édition réinventée insuffle une nouvelle vie à chaque morceau, restant fidèle à la vision originale de Swift tout en offrant de nouvelles performances vocales et une production raffinée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette édition CD à collectionner comprend les 21 chansons, dont cinq titres \u003cem\u003eFrom The Vault\u003c\/em\u003e inédits, ce qui en fait un incontournable pour tout Swiftie. Présentée dans un boîtier avec des illustrations exclusives en couverture avant et arrière, cette édition comprend également un livret de paroles avec des photos inédites et un poster pliable double face spécial de 25,4 x 25,4 cm – un côté présentant une photographie pleine grandeur de Taylor et l'autre affichant des paroles manuscrites pour \u003cem\u003e« Welcome to New York »\u003c\/em\u003e. Procurez-vous votre exemplaire dès aujourd'hui et découvrez \u003cem\u003e1989 (Taylor’s Version)\u003c\/em\u003e dans toute sa gloire nostalgique et pop-parfaite !\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992714425,"sku":"602455976567","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/TaylorSwift-1989_Taylor_sVersion.png?v=1789111022"},{"product_id":"mac-miller-circles-1","title":"Mac Miller - Circles (CD)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD. Circles\u003c\/em\u003e est le poignant chapitre final du parcours artistique de Mac Miller, servant de pièce complémentaire à son album \u003cem\u003eSwimming\u003c\/em\u003e de 2018, acclamé par la critique. Complété à titre posthume avec l'aide du producteur Jon Brion, \u003cem\u003eCircles\u003c\/em\u003e explore un son plus doux et plus introspectif, mêlant des éléments de hip-hop, d'indie et de soul.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMac embrasse pleinement sa voix chantée aux côtés de ses raps décontractés emblématiques, délivrant des paroles profondément personnelles et réfléchies qui naviguent sur les thèmes de la croissance, de la vulnérabilité et de l'acceptation. Avec des titres comme \u003cem\u003e« Good News »\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e« Complicated »\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003e« Surf »\u003c\/em\u003e, l'album témoigne de son évolution en tant qu'artiste n'ayant pas peur de repousser les limites créatives.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSur le plan sonore, \u003cem\u003eCircles\u003c\/em\u003e s'inspire du rock classique et d'influences d'auteurs-compositeurs-interprètes, avec des clins d'œil à l'ère \u003cem\u003ePlastic Ono Band\u003c\/em\u003e de John Lennon et une reprise émouvante de \u003cem\u003e« Everybody's Gotta Live »\u003c\/em\u003e d'Arthur Lee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eC'est un adieu magnifiquement ciselé et profondément émotionnel d'un artiste qui a remodelé les frontières du rap moderne. Indispensable pour les fans de Mac Miller et les amateurs de musique, \u003cem\u003eCircles\u003c\/em\u003e est un album intemporel et sincère qui continue de résonner. Procurez-vous votre exemplaire dès aujourd'hui et découvrez l'héritage de Mac Miller dans son œuvre la plus réfléchie.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992779961,"sku":"093624905998","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/MMICIRCLESCD_900x_52c4f37b-4e26-46f7-a7ad-27a990ad5457.webp?v=1789111023"},{"product_id":"lucky-boys-confusion-the-soapbox-spectacle","title":"Lucky Boys Confusion - The Soapbox Spectacle (10-pouces limité)","description":"\u003cp\u003eLe spectacle Soapbox Spectacle, c'est Lucky Boys Confusion juste avant qu'ils ne deviennent célèbres, huit titres de pop punk échevelé enfin pressés sur vinyle pour la première fois, limités à 1 000 exemplaires sur 10 pouces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe de Chicago a passé la fin des années 1990 à se constituer une base de fans à l'ancienne, tournant sans relâche et auto-produisant sa musique jusqu'à ce qu'un label les remarque, et cet EP de 2000 est le document de ce moment précis, à la charnière entre l'effort DIY et le contrat plus important qui suivrait avec Throwing the Game. C'est plus brut et plus rapide que ce qui est venu après, des chansons qui ne s'éternisent pas, des refrains qui accrochent parce que le groupe n'avait pas encore appris à les remettre en question.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3 to 10 ouvre le disque à toute vitesse, toute l'énergie nerveuse et les chœurs à chanter. Not About Debra porte la mélodie la plus percutante de l'EP, enveloppée de paroles mordantes, Fred Astaire tient son titre avec une section rythmique lâche et dansante, et Dumb Pop Song clôture le tout avec un titre qui est soit auto-dérisoire, soit complètement juste, peut-être les deux à la fois.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVingt-cinq ans plus tard et en rupture de stock depuis tout ce temps, c'est le document manquant d'un groupe qui trouve ses marques juste avant que tout le monde ne les rattrape.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992812729,"sku":"726667157078","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4462931-3459630.jpg?v=1789111024"},{"product_id":"rufus-wainwright-im-a-stranger-here-myself-wainwright-does-weill-rufus-wainwright-with-the-pacific-jazz-orchestra","title":"Rufus Wainwright \u0026 The Pacific Jazz Orchestra - I'm A Stranger Here Myself: Wainwright Does Weill [2LP]","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eI'm a Stranger Here Myself\u003c\/em\u003e est l'hommage que Rufus Wainwright rend enfin à Kurt Weill, un hommage qu'il lui devait depuis des décennies, enregistré en direct avec le Pacific Jazz Orchestra sur 2 vinyles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWainwright tourne autour de ce répertoire depuis qu'il a la vingtaine, époque où il a usé les sillons du célèbre disque de Weill de Teresa Stratas, et des traces de cette fascination ont fait surface dans ses propres compositions pendant des années sans jamais vraiment devenir l'événement principal. Ce spectacle de 2023 au Café Carlyle de New York a été la première fois qu'il s'est engagé à un set complet, et les arrangements de Chris Walden pour le Pacific Jazz Orchestra lui offrent une toile orchestrale suffisamment grande pour correspondre à l'ampleur théâtrale du matériel, en partie cabaret, en partie classique, en partie quelque chose que Weill a inventé et que personne n'a entièrement expliqué depuis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeptember Song ouvre l'album avec une véritable douleur, la voix de Wainwright étant faite pour ce genre de tendresse lasse du monde. Surabaya Johnny est le point culminant du drame, un monologue de femme trahie délivré avec un véritable venin sous la mélodie, Mack the Knife est dépouillé de sa réputation de chanson fantaisiste et ramené à quelque chose de plus proche de la menace, et Youkali clôt la soirée sur un tango qui ne cesse de sembler légèrement hanté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeize chansons, un chanteur qui a attendu toute sa carrière pour défendre ce cas précis. L'attente en valait la peine.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992878265,"sku":"732388009282","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4461127-3458181.jpg?v=1789111025"},{"product_id":"whitey-morgan-the-78s-whitey-morgan-the-78s-1","title":"Whitey Morgan \u0026 the 78's - Whitey Morgan \u0026 The 78's [Blue \u0026 Bone]","description":"\u003cp\u003eWhitey Morgan and the 78's, c'est là que le mouvement outlaw country a été ressuscité par un gars de Flint, dans le Michigan, qui en croyait chaque mot, maintenant disponible sur vinyle bleu et os.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNashville en 2010 ne voulait pas entendre parler de cet album, ce qui est précisément le but. Morgan a construit son son sur Waylon Jennings et Johnny Paycheck plutôt que sur tout ce qui passait à la radio country à l'époque, et plutôt que de suivre une tendance, il a emmené son groupe au studio de Levon Helm à Woodstock et l'a enregistré en direct, sans fioritures, avec une pedal steel et une Telecaster qui parlaient d'elles-mêmes. Il a quand même fait ses débuts dans le classement country de Billboard, preuve qu'il y avait un public qui en voulait exactement cela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTurn Up the Bottle est la chanson qui a bâti sa réputation, un véritable hymne à la boisson livré sans clin d'œil. Leur reprise de Meanest Jukebox in Town de Johnny Paycheck semble avoir été écrite spécifiquement pour la voix de Morgan, Buick City porte le poids du déclin de sa ville natale sans jamais devenir larmoyante, et Bad News ouvre l'album en donnant le ton, usé et sans hâte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeuf titres enregistrés en direct dans la grange de Levon Helm, et aucun d'entre eux ne semble avoir été fait pour la radio. C'était toujours le but.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117992976569,"sku":"708857176168","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Whitey_Morgan_the_78s-Whitey_Morgan_The_78s_Blue_Bone.jpg?v=1789111027"},{"product_id":"pylon-chomp-1","title":"Pylon - Chomp [Éclaboussures multicolores]","description":"\u003cp\u003eChomp surprend Pylon à démonter et à remonter leurs propres chansons avec plus d'intelligence, un disque de 1983 maintenant de nouveau disponible en vinyle multicolore éclaboussé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIls ont commencé comme étudiants en art à l'Université de Géorgie avec de grandes idées et aucune intention réelle de former un groupe, ce qui, d'une certaine manière, en a fait l'un des plus percutants à émerger d'Athènes aux côtés des B-52's et de R.E.M., tout cela se produisant dans les mêmes quelques blocs au tournant de la décennie. Gyrate les avait déjà annoncés comme quelque chose de véritablement étrange et rythmique en 1980, et cette suite montre des non-musiciens auto-proclamés se transformant, presque malgré eux, en véritables musiciens. New West a remasterisé les deux albums à partir des bandes originales pour cette réédition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCrazy est la chanson qui a survécu à tout ce qui l'entourait, suffisamment angulaire et hypnotique pour que R.E.M. la reprenne eux-mêmes. Beep chevauche la guitare de Randy Bewley en cercles serrés et nerveux tandis que la voix de Vanessa Briscoe Hay coupe à des angles étranges, M-Train se fige dans un groove et refuse de le résoudre proprement, et No Clocks mérite son titre avec un rythme qui semble flotter librement de tout tempo fixe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa théorie de l'école d'art s'est transformée en l'un des post-punk les plus physiques de son époque. Chomp est l'endroit où cette transformation s'est achevée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des pistes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eK\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eYo-Yo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBeep\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eItalian Movie Theme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCrazy\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eM-Train\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBuzz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNo Clocks\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReptiles\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSpider\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eGyrate\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAltitude\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993009337,"sku":"607396598212","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4466926-3467509.jpg?v=1789111029"},{"product_id":"fleetwood-mac-greatest-hits-2","title":"Fleetwood Mac - Greatest Hits (CD)","description":"\u003cp\u003eLe coffret est un peu cher, et en plus, ce CD contient les classiques : Dreams ; Rhiannon ; Go Your Own Way ; Tusk ; You Make Loving Fun ; Little Lies ; Gypsy, et bien d'autres, y compris le favori de Bill et Hillary, Don't Stop Thinking About Tomorrow.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993140409,"sku":"075992580120","price":34.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/156746.jpg?v=1789111031"},{"product_id":"nirvana-nevermind-1","title":"Nirvana - Nevermind (CD)","description":"\u003cp\u003eCD. Sorti en 1991, le deuxième album de Nirvana et leur premier chez une major a élevé Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl d'un groupe culte acclamé par la critique à celui de porte-parole d'une génération, qui avait créé sans le vouloir un changement culturel et une référence musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAtteignant la première place et se vendant finalement à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde, Nevermind allait devenir bien plus qu'un des albums les plus réussis et influents de l'ère du Rock. Aujourd'hui, à l'occasion du 20ème anniversaire de Nevermind, Universal présente une réédition complète digne d'un classique aussi essentiel.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993173177,"sku":"602527779089","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/1870235.jpg?v=1789111032"},{"product_id":"kanye-west-college-dropout-1","title":"Kanye West - College Dropout (CD)","description":"\u003cp\u003eCD. Through the Wire, le premier single époustouflant du très attendu premier album de Roc-A-Fella Records de Kayne West, College Dropout, marque l'émergence de la voix la plus importante du hip-hop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConnu comme le visionnaire sonore derrière des tubes tels que le numéro 1 de Ludacris, \"Stand Up\", \"You Don't Know My Name\" d'Alicia Keys, \"Encore\" de Jay.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993238713,"sku":"602498617397","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/598879.jpg?v=1789111033"},{"product_id":"dr-dre-dr-dre-2002","title":"Dr. Dre - 2001 (CD)","description":"\u003cp\u003eCD. Que faites-vous lorsque vous produisez 11 albums, remportez des Grammys, des MTV Awards, des American Awards et vendez 1 million d'albums ?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVous réinventez le jeu que vous avez créé. Produit par Dr. Dre et Mel-Man et avec des artistes comme Snoop Dogg, Eminem, Hittman, Kurupt, Nate Dogg, King T, Sticky Fingas, Ms. ROQ, RBX, Defari, Xzibit, Knock-Turn'al, Time Bomb, Devin alias the Dude.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993304249,"sku":"606949048624","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/285952.jpg?v=1789111034"},{"product_id":"tyler-childers-purgatory-1","title":"Tyler Childers - Purgatory (CD)","description":"\u003cp\u003eCD. Comme beaucoup de grands conteurs du Sud, l'auteur-compositeur-interprète Tyler Childers est tombé amoureux d'un lieu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes gens, les repères et les moments légendaires de sa maison d'enfance de Lawrence County, Kentucky, peuplent les dix chansons de son formidable premier album, Purgatory, un album à la fois moderne et aussi ancien que les Appalaches où se déroulent les événements.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'album, coproduit par les lauréats des Grammy Awards Sturgill Simpson et David Ferguson, est une esquisse semi-autobiographique de l'évolution de Childers, du jeune homme égaré à l'homme marié heureux, racontée dans la tradition d'un roman gothique du Sud avec un anti-héros classique de film noir qui pourrait bien être irrécupérable. Purgatory est une peinture en clair-obscur où l'obscurité encadre la lumière en haut-relief. Il y a la catharsis et la rédemption. Le péché et la tentation. Le meurtre et la tromperie. Les démons et les anges. Le moonshine et la cocaïne. Tant de moonshine et de cocaïne. Tout cela se déroule sur la grande toile colorée de l'Est du Kentucky.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993337017,"sku":"752830444218","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/3221398-3163819.jpg?v=1789111035"},{"product_id":"herbie-hancock-jammin-with-herbie","title":"Herbie Hancock - Jammin' with Herbie [2LP Violet]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eJammin' with Herbie rassemble les sessions de Herbie Hancock, les moins connues des années 1960 en tant que sideman, sur vinyle violet, des années avant que son seul nom ne vende un disque.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eAu moment où Miles Davis l'a sollicité en 1963, Hancock avait déjà réalisé Takin' Off pour Blue Note et attiré l'attention de tous avec Watermelon Man, mais le label l'a maintenu occupé bien au-delà de ses propres projets, jouant des dizaines de sessions en tant que sideman tout en étant simultanément le pilier de l'une des plus grandes sections rythmiques que le jazz ait produites, aux côtés de Ron Carter et Tony Williams. Cette compilation tire parti précisément de cette période, des singles et des extraits d'albums où Hancock apparaît en tant que musicien de session plutôt qu'en tête d'affiche, travaillant avec des musiciens comme Donald Byrd, Pepper Adams et Jimmy Cobb.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eMaulana s'ouvre sur le genre de sensation lâche et exploratoire qui a défini l'époque, le comping de Hancock façonnant plus qu'il ne solote. Jammin' with Herbie donne son titre à l'ensemble et son groove le plus lâche, Herbie's Blues est exactement ce qu'il dit, décontracté et enraciné, et Far Out mérite son nom avec l'étendue harmonique qui le distinguait déjà de tous les autres pianistes travaillant sur des sessions en tant que sideman.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePas les disques célèbres, mais ceux qui ont bâti sa réputation avant même que Davis ne le remarque. Vinyle violet pour le son d'un jeune génie qui cherchait encore jusqu'où il pouvait aller.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993402553,"sku":"630428068810","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Herbie_Hancock-Jammin_with_Herbie_2LP_Purple.jpg?v=1789111036"},{"product_id":"georgia-harmer-eye-of-the-storm","title":"Georgia Harmer - L'œil du cyclone [Gold]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e« Eye of the Storm » est le deuxième album de Georgia Harmer, un vinyle doré, et un disque sur l'étrange négociation entre la personne que vous étiez et celle que vous devenez.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSon premier album en 2022, « Stay in Touch », était principalement une introspection, retraçant une croissance en temps réel. Celui-ci pose une question plus difficile : une fois que vous avez regardé, que faites-vous réellement de ce que vous avez trouvé ? Harmer écrit dans la lignée des auteurs-compositeurs et poètes canadiens, et cela se voit dans la patience de ces chansons, plus intéressées par l'incertitude que par sa résolution. Sorti en 2025, l'album se présente explicitement comme une conversation entre le passé et le futur, ce qui semble beaucoup demander à dix chansons, et il y parvient en grande partie.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLa chanson titre se trouve au centre du disque, des phrasés calmes sur une instrumentation qui menace de s'intensifier sans jamais vraiment le faire, ce qui est le but. « Little Light » est la chose la plus tendre ici, « Hazel vs. the Coyote » est l'image la plus étrange et la plus vivante du disque, et « Time to Move On » clôt l'arc émotionnel de l'album avant que « Memory Lullaby » ne le laisse s'estomper entièrement.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eQuoi garder, quoi laisser, quoi poursuivre. Dix chansons qui répondent réellement à cela au lieu de simplement le demander.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993435321,"sku":"827590240117","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4440671-3428052.jpg?v=1789111038"},{"product_id":"sedan-sedan-limited-180-gram-red-colored-vinyl","title":"Sedan - Sedan (40e anniversaire) [Rouge]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSedan a enregistré un disque puis a disparu, un groupe de soul de Cincinnati dont personne en dehors des cercles de diggers n'avait entendu parler jusqu'à présent, réédité ici en édition numérotée de 500 exemplaires sur vinyle rouge translucide.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePresque rien de ce groupe ne subsiste au-delà du disque lui-même. Ils se sont formés au début des années 1980, ont enregistré un seul album éponyme en 1985 et se sont séparés peu après, le genre d'histoire qui décrit la moitié des grands disques de soul obscurs jamais réalisés. Le seul fil que l'on puisse suivre est Craig E. Robinson, qui a joué sur cette session avant de co-fonder Dayton, le groupe de funk de l'Ohio qui a réellement percé, et a ensuite fait carrière en tant que producteur. Quoi qu'il ait appris ici, il l'a emporté avec lui.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\"Snake Dancin'\" est la raison pour laquelle les collectionneurs courent après ce disque, un groove boogie qui ne faiblit jamais, une basse et des cuivres percutants en parfaite formation. \"You Ain't Got Nothin' to Do\" s'inscrit dans une ambiance plus lente et plus séduisante, \"All Night Affair\" gagne son titre avec une ligne de basse faite pour cela, et \"Stick to Your Dream\" clôture les choses sur la note la plus sincère de l'album, un groupe espérant clairement que ce disque serait le début de quelque chose plutôt que la totalité de celui-ci.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCe ne fut pas le cas, mais quarante ans plus tard, quelqu'un l'a finalement remarqué. C'est sa propre fin.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993533625,"sku":"8719262040687","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4453031-3445004.jpg?v=1789111056"},{"product_id":"ramon-morris-sweet-sister-funk","title":"Ramon Morris - Sweet Sister Funk","description":"\u003cp\u003eSweet Sister Funk est le seul album que Ramon Morris ait jamais enregistré en tant que leader de groupe, et il a discrètement alimenté les producteurs de hip-hop pendant trois décennies.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMorris a passé sa carrière en tant que saxophoniste que d'autres voulaient avoir dans la pièce, faisant ses débuts avec Art Blakey et les Jazz Messengers avant de travailler aux côtés de Reuben Wilson, Shirley Scott, Woody Shaw et le Rashied Ali Quintet. En 1973, il s'est finalement mis en avant, pour le label Groove Merchant de Sonny Lester, avec Lester à la production, et a amené un groupe qui valait la peine d'attendre : Cecil Bridgewater à la trompette, Mickey Roker à la batterie, Albert Dailey au piano électrique. Sept titres, et puis il n'a plus jamais dirigé de session.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFirst Come, First Serve s'ouvre sur une intro de percussions et de basse si lourde qu'elle était destinée à un sampler, avant que Morris et Bridgewater ne commencent à échanger des phrases comme une conversation qu'ils ont eue cent fois. Leur reprise de People Make the World Go Round des Stylistics est la pièce maîtresse sublime de l'album, Don't Ask Me porte une intro de cuivres swingante reprise plus tard intégralement pour un single de Big Pun, et Wijinia dérive vers le territoire du jazz spirituel que Strata East et Black Jazz cartographiaient à l'époque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDJ Premier, The Alchemist et DJ Shadow y ont tous trouvé quelque chose. Maintenant, l'album entier est de retour là où il a commencé.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117993631929,"sku":"5024017006461","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Ramon_Morris_-_Sweet_Sister_Funk.jpg?v=1789111042"},{"product_id":"joe-westerlund-curiosities-from-the-shift","title":"Joe Westerlund - Curiosités du changement [2LP]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e« Curiosities From the Shift » est l'œuvre solo la plus audacieuse de Joe Westerlund à ce jour, un album de batteur qui s'ouvre vers l'extérieur au lieu de se replier sur lui-même.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eWesterlund a passé cinq ans à être obsédé par la clave, la cellule rythmique qui a façonné la musique afro-cubaine avant de s'infiltrer discrètement dans le jazz, le rock et tout ce qui a suivi. Ce qui le fascinait, c'était sa flexibilité, la façon dont elle pouvait prendre n'importe quelle forme tout en conservant son propre caractère. Ces douze titres sont le résultat de cette obsession rencontrant son goût pour la texture et les heureux hasards.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLa suite d'ouverture de trois titres établit les bases, passant des percussions de décharge et des éclaboussures de basse de « Tem » au boom-bap surréaliste de piano à pouces de « Can Tangle ». Ailleurs, « Midpoint » se pavane sous des métallophones scintillants, des piaillements d'oiseaux et des flûtes qui semblent s'égarer en pleine pensée, tandis que « Persurverance » – mal orthographié pour correspondre à son accent du Wisconsin en passant par la Caroline du Nord – tisse des délais dub à travers des hymnes de gamelan. Des amis comme Sam Gendel, Tim Rutili, Trever Hagen, et les violonistes Libby Rodenbough et Chris Jusell réagissent à son écriture la plus précisément composée en temps réel, ouvrant des recoins qu'il n'avait pas remarqués lui-même.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSur ce double vinyle, le groove et l'abstraction cessent de s'affronter pour commencer à collaborer. À la fois doux-amer et entraînant, c'est le son d'un musicien surpris par son propre album, et assez généreux pour vous laisser entendre cette surprise.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117994746041,"sku":"850068258420","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Joe_Westerlund-Curiosities_From_the_Shift_2LP.jpg?v=1789111064"},{"product_id":"sarah-vaughan-crazy-and-mixed-up","title":"Sarah Vaughan - Crazy and Mixed Up (Édition limitée)","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCrazy and Mixed Up est le premier album où Sarah Vaughan s'est produite elle-même, et il pourrait s'agir du meilleur disque qu'elle ait jamais réalisé pour Pablo.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEn 1982, Vaughan chantait professionnellement depuis près de quarante ans, depuis l'époque des groupes d'Earl Hines et de Billy Eckstine, et elle n'avait précisément plus rien à prouver à personne. Elle a donc pris la chaise de productrice, a engagé un quatuor de personnes en qui elle avait une confiance totale, Roland Hanna au piano, Joe Pass à la guitare, Andy Simpkins à la basse, Harold Jones à la batterie, et a réalisé un disque entièrement selon ses propres termes. Cela lui a valu une nomination aux Grammy, ce qui semble presque anecdotique.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eAutumn Leaves est la performance dont les gens débattent encore, Vaughan transformant un standard que tout le monde avait déjà entendu mille fois en quelque chose de presque méconnaissable, un phrasé tellement en arrière du rythme qu'il devrait s'effondrer et ne le fait jamais. That's All est livré avec une tendresse qu'elle s'accordait rarement, You Are Too Beautiful laisse Hanna et Pass maintenir l'espace autour d'elle, et The Island flotte sur une mélodie bossa qui convient parfaitement à son registre grave.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eMasterisé par Matthew Lutthans à partir de la bande analogique originale, pressé chez QRP, logé dans une pochette Stoughton. Une voix comme celle-ci mérite ce soin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eI Didn't Know What Time It Was\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eThat's All\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAutumn Leaves\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLove Dance\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eThe Island\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSeasons\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eIn Love In Vain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eYou Are Too Beautiful\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117994811577,"sku":"753088019111","price":48.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/4404431-3471051.jpg?v=1789111065"},{"product_id":"dub-syndicate-strike-the-balance","title":"Dub Syndicate - Trouver l'équilibre","description":"\u003cp\u003eStrike the Balance présente Dub Syndicate sous son jour le plus enjoué, une session On-U Sound de 1989 où les reprises sont presque aussi étranges que les morceaux originaux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÀ la fin des années 1980, la formule était bien établie : Style Scott enregistrait des rythmes avec les meilleurs musiciens de session de la Jamaïque, Adrian Sherwood ramenait les bandes à Londres et les retravaillait pour en faire quelque chose qui ressemblait à du dub entendu à travers un mur dans le bâtiment voisin. Cet album marque le moment où ce partenariat a pris suffisamment confiance pour être drôle. Il oscille entre une révérence sérieuse pour la tradition et une veine véritablement malicieuse, parfois au sein du même morceau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCuss Cuss fait intervenir Bim Sherman pour chanter sur le rythme de Lloyd et Devon, et sa voix a toujours été la plus belle chose sur tous les disques où elle apparaît. Je T'aime est la provocation pure et simple du disque, une version de la chanson de Serge Gainsbourg avec Shara Nelson, des années avant que Massive Attack ne la rende célèbre, interprétée avec un sérieux qui la rend efficace. Mafia s'étire sur plus de sept minutes dans un dub lourd pur, et Hawaii est aussi absurde et charmante que son titre le promet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDix morceaux, et l'enchaînement ne vous laisse jamais vous installer. C'était là le véritable tour de Sherwood.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49117995368633,"sku":"5056614797930","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/3097\/7465\/files\/Dub_Syndicate_-_Strike_The_Balance.jpg?v=1789111066"}],"url":"https:\/\/vinylova.com\/collections\/music-genres.oembed?page=3","provider":"Vinylova","version":"1.0","type":"link"}